A DJ Danny Albuquerque, um dos nomes de maior projeção do funk nacional, vive hoje uma dupla vida: DJ nos palcos e criadora de conteúdo na web. Mineira de Barão de Cocais, no interior de Minas Gerais, DJ Open Format, produtora, compositora, dançarina e cantora, ela construiu um fenômeno digital que atravessa música, TikTok e a linguagem das redes. O fio condutor dessa trajetória é o quadro viral “Dance Se Souber”, em que apresenta coreografias de sucessos do TikTok, somado a uma rotina diária de vlogs e bastidores que sustenta uma base fiel de 1 milhão e 720 mil inscritos no YouTube.

Os números colocam a artista em evidência no cenário digital brasileiro: são mais de 429 milhões de visualizações em seu canal oficial, 695 mil seguidores no TikTok, 211 mil no Instagram e mais de 30 milhões de reproduções no Spotify. No quadro “Dance Se Souber”, cada vídeo com coreografias de hits da plataforma alcança milhares de visualizações, reforçando seu status de fenômeno nas redes e mostrando como a música e o conteúdo de dança se retroalimentam.

A constância de postagem virou estratégia de proximidade com o público. No canal @DjDannyAl, a artista mantém uma rotina intensa que mistura vlogs, bastidores e o quadro de dança, transformando a presença diária em uma ponte direta entre a música e o algoritmo. Para Danny, esse movimento é parte de um propósito maior. “Hoje, carrego o propósito de mostrar para outras pessoas, principalmente quem vem do interior, que é possível ocupar espaços maiores. Não é só sobre fazer música”, afirma.

A trajetória ganhou novo capítulo em 2026, quando a artista anunciou a saída do casting da KondZilla para seguir de forma 100% independente. “Cheguei em um momento da minha carreira em que senti a necessidade de ter mais autonomia para executar projetos que pedem decisões rápidas, liberdade criativa e uma identidade ainda mais fiel ao que eu acredito como artista”, explica. Dessa nova fase nasceu o projeto “Laboratório”, no qual cada música autoral é tratada como um experimento sonoro e audiovisual — o funk de Belo Horizonte encontra o mandelão carioca, o piseiro, o samba e o pop em lançamentos cujos clipes se conectam entre si.

Playlist — as músicas que já passaram pelo quadro “Dance Se Souber”

O quadro reúne os principais quebra-quebras e coreografias que dominam o TikTok. Entre as faixas que já marcaram presença nas edições, estão:

Thainá Thainá – MC Nito, MT do Palácio, BK2P e Rennan da Penha
Meu Carro Não Tem Porta Luva – DJ Natan 22, MC Rodrigo do CN e DJ DN do Dick
MTG Na Imaginação (Topo Sessions) – DJ Topo e MC Livinho
Cada Vez Mais Gostosa – DJ Tchouzen e MC Rodrigo do CN
Ai Ai Você Mete Bem Demais – Kevin do Recife e Dan Ferreira
Braba no Chá – DJ CZ, MC Nito, DJ TS, DJ Duarte e Prime Funk
MTG Perna Bamba x Piranhas do Helipa – MC Guh SR, Detagaz, DJ Pikeno MPC e DJ Silvério
Senta e Cala a Boca – MC Jacaré e DJ Jhow Beats
Deixa Ela Montar na Minha Garupa RJ – DJ 2K do Catarina
Incendeia – cjnobeat e MC Kevin o Chris
Ela Ké Cavucadinha – Gordinho Bolado e Cacau Chuu
Se Saudade Sentir (Se Prepara 3) – MC Livinho e MC Pedrinho
Paixão de Peão – DJ Danny Albuquerque e Gabriel Tadeu

Sobre a DJ Danny Albuquerque

Mineira, DJ Open Format, produtora, compositora, dançarina e cantora, Danny Albuquerque consolidou uma base de fãs gigantesca e números expressivos: são mais de 1,6 milhão de inscritos no YouTube, ultrapassando a marca de 300 milhões de visualizações na plataforma, além de mais de 30 milhões de reproduções no Spotify. Sua experiência inclui apresentações em grandes eventos e festivais, conectando-se com multidões por onde passa.

Nascida em Barão de Cocais, no interior de Minas Gerais, ela enxerga sua arte também como uma ferramenta de inspiração. “Sou uma artista com identidade, visão e construção própria. Alguém que saiu de uma realidade onde muitos não enxergavam esse caminho como possível e transformou isso em força. Hoje, carrego o propósito de mostrar para outras pessoas, principalmente quem vem do interior, que é possível ocupar espaços maiores. Não é só sobre fazer música. É sobre construir algo que represente de onde eu vim e até onde eu posso chegar”, finaliza.

Acompanhe a DJ Danny Albuquerque na web:

Instagram: @djdannyal
YouTube: Dj Danny Albuquerque
TikTok: @djdannyofc
Spotify: Dj Danny Albuquerque

Heberton Lopes
Felipe de Jesus

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Gaby Amarantos foi surpreendida com um disco de platina pelo álbum Rock Doido durante um encontro realizado na última terça-feira (22), no Cine Marquise, em São Paulo. A certificação, concedida pela gravadora Deck, reconheceu os mais de 20 milhões do single “Foguinho”. O evento ocorreu em parceria entre a Apple Music e o Cine Marquise, para apresentar o álbum em Dolby Atmos, também disponível na Apple Music com frequência sonora completamente diferente.

O Dolby Atmos transforma a maneira como o álbum é mixado e percebido. Em vez de o som ficar basicamente dividido entre esquerda e direita, como no estéreo, ele permite posicionar elementos da música em um espaço tridimensional.

Lançado em agosto de 2025, Rock Doido mistura tecnobrega, guitarrada, pop e referências da cultura popular amazônica. O projeto também ampliou o debate sobre identidade, território, ancestralidade e a força criativa da Amazônia, inclusive com extensões do projeto com “Rock Junino” e a versão acústica “Rock Light”.

Neste evento estiveram presentes Kenya Sade, Johnny Hooker, Guilherme Guedes e outros amigos da cantora, que ao final cumprimentaram a artista pela revolução que fez ao lançar seu último álbum.

Emília Guimarães

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Após 21 anos de carreira ao lado da irmã Joy, Jesse Huerta anunciou nesta terça-feira (15) que fará uma pausa no projeto Jesse & Joy. Em um comunicado publicado em seu Instagram, o músico explicou que decidiu se afastar por um período para se dedicar à família e ao seu bem-estar pessoal.

A pausa, no entanto, não começa imediatamente. Jesse confirmou que cumprirá todos os compromissos já assumidos pela dupla até 17 de novembro, data da última apresentação confirmada antes do período de afastamento.

Com isso, a apresentação de Jesse & Joy em São Paulo, no dia 27 de setembro, pode marcar a última passagem da dupla pelo Brasil antes da pausa de Jesse. O show acontece na Audio e faz parte da turnê El Despecho Tour.

No comunicado, o artista também fez questão de tranquilizar os fãs e afirmou que a decisão não significa, necessariamente, o fim da dupla. “Nossa música nunca vai parar. Ela é e sempre será algo maior do que nós e vive através de todos vocês”, escreveu.

Formada pelos irmãos mexicanos Jesse e Joy Huerta, a dupla se consolidou como um dos maiores nomes do pop latino, com sucessos como “Espacio Sideral”, “¡Corre!”, “La de la Mala Suerte”, “Dueles”, “Ecos de Amor” e “Chocolate”. Ao longo da trajetória, conquistou seis Latin GRAMMYs e levou sua música para diferentes países.

Agora, o público brasileiro pode ter uma das últimas oportunidades de ver Jesse & Joy juntos no país antes do afastamento anunciado por Jesse.

Sobre Jesse y Joy

A trajetória musical de Jesse & Joy começou cedo, mas foi em meados dos anos 2000 que os irmãos decidiram compartilhar sua arte com o mundo. Com o álbum de estreia, Esta Es Mi Vida, lançado em 2006, a dupla apresentou uma sonoridade marcada pela combinação de influências do pop e do folk. Canções como “Espacio Sideral”, “Llegaste Tú” e “Ya No Quiero” rapidamente conquistaram o público e deram início a uma carreira de projeção internacional.

À medida que sua música evoluiu, Jesse & Joy continuaram acumulando sucessos a cada novo lançamento. Electricidad, de 2009, mostrou a dupla explorando novos horizontes, enquanto ¿Con Quién Se Queda El Perro?, de 2011, ampliou ainda mais seu alcance internacional com hits como “¡Corre!”, “La de la Mala Suerte” e “Me Voy”.

Un Besito Más, de 2015, consolidou a dupla entre os grandes nomes da música latina, reunindo letras marcantes, novas sonoridades e colaborações de destaque. Em 2020, chegou Aire, trabalho que trouxe uma nova perspectiva à discografia dos irmãos com canções como “Alguien Más”, “Te Esperé” e “Lo Nuestro Vale Más”.

Atualmente, Jesse & Joy celebram sua trajetória com a El Despecho Tour, que reúne mais de 30 apresentações em diferentes países. A turnê reforça a conexão da dupla com o público e marca mais um capítulo de uma carreira construída sobre grandes canções, reconhecimento internacional e uma identidade artística que permanece atual ao longo dos anos.

Serviço: Jesse & Joy – El Despecho Tour

Data: 27 de setembro de 2026

Local: Audio – Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo – SP

Horário: 20h

Ingressos: ingressosjesseyjoy

Aline Oliveira

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O maestro Renato Misiuk, conhecido por sua atuação inovadora à frente da música erudita e por levar a arte a alguns dos principais eventos do calendário paulistano, estreia no Rock in Rio com uma proposta que promete surpreender.

À frente do OPOP Coral, Misiuk participa pela primeira vez do festival, criando a fusão da sofisticada música erudita ao Clássico e ao moderno, onde o coral se apresentará diariamente para um seleto grupo de convidados durante o Rock in Rio. O maestro promete juntar na mesma trilha Vivaldi e Dua Lipa.

“Levar a música erudita para um festival como o Rock in Rio é mostrar que a música não tem fronteiras. Quando diferentes universos se encontram, a arte ganha novas possibilidades e o público ganha uma experiência única”, afirma o maestro Renato Misiuk
Telma Cascello

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O futebol brasileiro ganhou um novo território de entretenimento na noite desta terça-feira (25). Em São Paulo, a ONIVEL Festivais foi apresentada oficialmente ao mercado durante um jantar exclusivo que reuniu presidentes e dirigentes de clubes e entidades esportivas, CEOs, CMOs e executivos de grandes empresas, profissionais de mídia e entretenimento, artistas e convidados.

Criada para aproximar ainda mais o universo do futebol da música, da cultura e das experiências ao vivo, a ONIVEL chega ao mercado com a proposta de transformar a força das torcidas, a história dos clubes e o sentimento de pertencimento construído ao longo de décadas em grandes festivais de entretenimento.

A noite de lançamento foi conduzida a partir do conceito “Entre o jogo e o show”, assinatura que traduz o território que a empresa pretende ocupar: um espaço em que o futebol deixa de ser apenas o ponto de partida e passa a ser também uma plataforma para música, cultura, lifestyle, experiências, conteúdo, gastronomia e relacionamento entre clubes, torcedores e marcas. Durante o evento, o cofundador da ONIVEL, Alessandro Valente, apresentou a visão e os próximos passos da plataforma, destacando a oportunidade de criar novas experiências para comunidades que já possuem uma das maiores forças de mobilização do país: as torcidas de futebol.

“O futebol brasileiro construiu algumas das comunidades mais apaixonadas e engajadas do país, mas essa relação ainda está muito concentrada nos dias de jogo. A ONIVEL nasce para ampliar esse território. A proposta é transformar toda essa paixão, história e pertencimento em novas experiências de entretenimento, criando mais momentos de conexão para o torcedor, novas oportunidades de receita para os clubes e uma plataforma relevante para as marcas. Existe um mercado enorme entre o jogo e o show, e é esse espaço que a ONIVEL quer desenvolver.”, diz Alessandro.

A proposta parte de uma característica única do futebol brasileiro: clubes não são apenas instituições esportivas. São comunidades formadas por histórias, títulos, ídolos, símbolos, rituais e gerações de torcedores. A ONIVEL pretende transformar esse patrimônio cultural em experiências capazes de ampliar o relacionamento entre clubes e suas comunidades para além dos 90 minutos de uma partida.

Os festivais serão desenvolvidos com identidade própria para cada clube, levando em consideração a história, a cultura, os símbolos e as características de cada torcida e região. A ideia é criar experiências de grande escala que possam reunir música, entretenimento, gastronomia, conteúdo, ativações de marcas, hospitalidade, memória esportiva e diferentes formatos de interação com o público.

Primeiros clubes já integram a plataforma

Durante o lançamento, foram apresentados os primeiros clubes que fazem parte da plataforma ONIVEL. Já estão integrados ao projeto Amazonas FC, Avaí, Ceará, Coritiba, Fortaleza, Goiás, Guarani, Santos e Sport Club do Recife.

A diversidade geográfica dos clubes é parte estratégica do projeto. A ONIVEL pretende desenvolver festivais que tenham conexão real com cada torcida, respeitando as particularidades culturais de cada região e criando experiências que sejam reconhecidas pelo público como uma extensão da identidade do próprio clube. A plataforma prevê a realização de seis grandes festivais ainda em 2026 e uma expansão para 15 a 20 festivais em 2027, com presença em diferentes estados brasileiros e potencial para alcançar até 1 milhão de pessoas por ano.

Para os clubes, a plataforma cria novas possibilidades de relacionamento com seus torcedores, geração de conteúdo, entretenimento e receitas. Para as marcas, abre um território que combina a força emocional e o pertencimento do futebol com a experiência, o alcance e a capacidade de mobilização dos grandes festivais.

Jason Derulo apresenta a dimensão da proposta

Um dos momentos mais marcantes da noite foi o show exclusivo de Jason Derulo, que veio ao Brasil especialmente para participar do lançamento da ONIVEL.

Um dos maiores nomes do pop internacional, o cantor norte-americano levou ao palco alguns de seus grandes sucessos e transformou o encerramento da noite em uma demonstração prática da dimensão artística que a plataforma pretende alcançar. A escolha de Derulo para o primeiro grande palco da ONIVEL não foi por acaso. Sua presença simboliza a ambição de conectar grandes clubes e torcidas brasileiras a atrações nacionais e internacionais de diferentes gêneros e escalas.

Mais do que encerrar a festa, o show funcionou como uma primeira experiência daquilo que a ONIVEL pretende construir: grandes clubes, grandes torcidas, grandes artistas e grandes marcas reunidos em uma mesma plataforma de entretenimento.

A apresentação também marcou a passagem do conceito para a experiência. Depois de apresentar ao mercado a proposta da empresa, a ONIVEL encerrou a noite colocando o público diante de um grande espetáculo, exatamente a lógica sintetizada pela assinatura “Entre o jogo e o show”.

Um novo modelo de relacionamento entre clubes, torcedores e marcas

A ONIVEL nasce com o objetivo de criar novas oportunidades para os clubes ampliarem o relacionamento com suas torcidas e, ao mesmo tempo, oferecer às marcas um território de conexão baseado em pertencimento, experiência e cultura. A lógica é transformar a paixão já existente em novas oportunidades de encontro durante o ano, criando momentos que não dependam exclusivamente do calendário de partidas.

A plataforma trabalha justamente na interseção entre três grandes universos: clubes de futebol, marcas e investidores, e música, cultura e lifestyle. A partir dessa conexão, a proposta é transformar a paixão pelo esporte em experiências culturais de grande escala.

Na prática, isso significa que o clube passa a ter novas possibilidades de contato com seu público, geração de conteúdo, experiências comerciais e receitas, enquanto as marcas encontram uma comunidade altamente engajada e um ambiente no qual podem construir experiências em vez de apenas realizar ações de exposição.

Uma rede de parceiros para ampliar a experiência

Para transformar os festivais em plataformas que continuem gerando conteúdo e relacionamento antes, durante e depois de cada edição, a ONIVEL também estruturou uma rede de parceiros de diferentes segmentos. Fazem parte desse ecossistema Grupo Podpah, Grupo Bandeirantes de Comunicação, Revista Placar, Kallas Media e Jornal O Globo reunindo mídia, conteúdo, entretenimento, comunicação e diferentes públicos.

A estratégia acompanha uma mudança no próprio papel dos grandes eventos: mais do que acontecer em uma data específica, o festival passa a funcionar como uma plataforma capaz de gerar narrativas, conteúdos, experiências e oportunidades de relacionamento ao longo de todo o ano.

Futebol, música e impacto social

A noite de lançamento também apresentou a frente de impacto social da ONIVEL, que pretende utilizar a força de mobilização dos festivais para dar visibilidade e apoiar iniciativas voltadas à transformação social. Entre as iniciativas apresentadas está o Instituto Cantos, parceiro da plataforma em uma frente que busca aproximar esporte, música, cultura, educação e oportunidades para crianças e jovens.

A intenção é que os festivais também possam funcionar como espaços de conexão entre grandes públicos, marcas e projetos que já atuam diretamente nas comunidades, ampliando o alcance dessas iniciativas e criando novas possibilidades de colaboração.

Do calendário esportivo ao calendário cultural

A criação da ONIVEL acontece em um momento de expansão do mercado de experiências e entretenimento ao vivo no Brasil. A empresa parte de uma oportunidade específica: o país já possui uma das maiores paixões esportivas do mundo e um público altamente engajado, mas ainda existe espaço para transformar essa paixão em experiências culturais que aconteçam durante todo o ano.

A proposta, portanto, não é substituir o jogo, mas ampliar o que pode acontecer ao redor dele.

A plataforma pretende criar novos momentos de encontro entre clube e torcida, conectando a identidade esportiva a música, cultura, gastronomia, entretenimento, lifestyle e experiências de marca. É uma lógica que também já aparece na estratégia oficial da empresa: transformar a paixão das torcidas em experiências culturais de grande escala e conectar clubes, marcas e comunidades.

Com o lançamento realizado e os primeiros clubes já apresentados, a ONIVEL inicia agora uma nova etapa: levar o conceito para diferentes regiões do país e transformar a ideia de “Entre o jogo e o show” em uma agenda de grandes experiências. Afinal, o futebol é o ponto de partida. A experiência vai além dos 90 minutos.

SOBRE A ONIVEL FESTIVAIS

A ONIVEL Festivais é uma plataforma brasileira de entretenimento criada para desenvolver grandes festivais ligados aos clubes de futebol e às suas torcidas.

A empresa conecta futebol, música, cultura, conteúdo, experiências e grandes marcas, transformando a história, os símbolos, os ídolos e o sentimento de pertencimento construído pelos clubes em novos momentos de relacionamento com suas comunidades.

Com clubes de diferentes regiões do Brasil já integrados à plataforma, a ONIVEL prevê seis festivais em 2026 e de 15 a 20 festivais em 2027, ampliando sua presença nacional e com potencial para alcançar até 1 milhão de pessoas por ano.

Além dos festivais, a ONIVEL busca utilizar sua capacidade de mobilização para apoiar iniciativas de impacto social e aproximar projetos, comunidades, clubes e grandes marcas.

ONIVEL Festivais
Entre o jogo e o show.

Ritha Contarelli

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A DJ Danny Albuquerque está vivendo um dos momentos mais especiais da carreira, e a celebração começa exatamente onde tudo começou: no interior de Minas Gerais. Nascida em Barão de Cocais, a artista mineira acompanha com alegria a repercussão de “Paixão de Peão”, seu mais novo single em parceria com o cantor e compositor Gabriel Tadeu, que já conquistou os fãs e se tornou pedido garantido em seus shows.

Para Danny, o sucesso da faixa tem um significado ainda mais profundo por dialogar diretamente com suas origens. Criada em uma cidade que respira a cultura sertaneja e o piseiro, a DJ enxerga na música a chance de unir o universo que a formou à liberdade de experimentação que sempre guiou sua arte. “Minas Gerais é a minha raiz. Cresci em Barão de Cocais, em um ambiente que respira a cultura sertaneja, e isso está em mim. Mas, como artista, gosto de beber de diversas fontes, de experimentar novos ritmos, de não me limitar. ‘Paixão de Peão’ é exatamente essa mistura: a minha vivência mineira encontrando o novo, o funk e o piseiro no mesmo palco”, conta.

A receptividade do público não demorou a aparecer. Nos shows, a faixa já virou um dos momentos mais esperados, com os fãs pedindo “Paixão de Peão” a cada apresentação. Nas redes sociais, a música segue em alta, dominando as plataformas e consolidando a fusão que a artista acredita ter conquistado o público de vez. “Estou muito feliz com essa repercussão. Ver os fãs cantando, pedindo a música e acompanhando tudo nas redes sociais é a confirmação de que essa fusão conquistou as pessoas. Acredito que encontramos um caminho novo, e o público está abraçando isso com a gente”, celebra.

O lançamento marca uma nova etapa do projeto “Laboratório”, em que a artista atua como uma “cientista da alegria” para fundir ritmos e identidades. Em “Paixão de Peão”, a batida grave do funk de Belo Horizonte encontra a melodia envolvente do piseiro, criando uma sonoridade feita sob medida para arenas de rodeio e parques de exposição.

Mais do que uma virada musical, a artista enxerga a trajetória como um propósito. “Sou uma artista com identidade e construção própria. Saí de uma realidade onde muitos não enxergavam esse caminho como possível e transformei isso em força. Hoje, carrego o propósito de mostrar para outras pessoas, principalmente quem vem do interior, que é possível ocupar espaços maiores. Não é só sobre fazer música, é sobre representar de onde eu vim”, finaliza.

Sobre a DJ Danny Albuquerque

Mineira, DJ Open Format, produtora, compositora, dançarina e cantora, Danny Albuquerque consolidou uma base de fãs gigantesca e números expressivos: são mais de 1,6 milhão de inscritos no YouTube, ultrapassando a marca de 300 milhões de visualizações na plataforma, além de mais de 30 milhões de reproduções no Spotify. Sua experiência inclui apresentações em grandes eventos e festivais, conectando-se com multidões por onde passa.

Sua arte é um reflexo direto de sua história de vida. Tendo iniciado cedo no teatro, dança e na música dentro da igreja, Danny traz para os palcos uma performance rica em expressão e criatividade.

Acompanhe a DJ Danny Albuquerque na web:

Instagram: @djdannyal
YouTube: Dj Danny Albuquerque
TikTok: @djdannyofc
Spotify: Dj Danny Albuquerque

Heberton Lopes

Felipe de Jesus

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Estão abertas as inscrições para a Feira de Artes, Artesanato e Economia Criativa do 3º Festival Forró das Minas, que será realizado nos dias 19 e 20 de setembro, no Tendal da Lapa, em São Paulo. A seleção é destinada a artistas, artesãs, marcas independentes e empreendedoras de áreas como moda, acessórios, ilustração, decoração, gastronomia e produção autoral.

Integrada à programação do festival, a feira aproxima o público de diferentes iniciativas da economia criativa e amplia a circulação de trabalhos desenvolvidos de forma independente. Além da exposição dos produtos, o espaço favorece a formação de novos contatos, a troca entre profissionais e o fortalecimento de redes ligadas à arte e à cultura popular.

“A feira nasceu como parte essencial do festival porque entendemos que a cultura também se constrói por meio de quem cria, produz e empreende. Queremos que essas pessoas encontrem um espaço bem organizado para mostrar seus trabalhos, conversar diretamente com o público e estabelecer novas conexões”, afirma Andressa Ferri, idealizadora do Forró das Minas.

Criado em 2021 e realizado pela primeira vez em 2022, o Festival Forró das Minas chega à terceira edição com uma programação protagonizada por mulheres e pessoas LBT. O projeto reúne música, dança, ações educativas, atividades voltadas à cultura popular e iniciativas ligadas à economia criativa, promovendo o encontro entre diferentes gerações de artistas e ampliando a presença feminina em todas as etapas da produção cultural.

Com entrada gratuita, o festival reunirá mais de 50 mulheres no palco durante os dois dias de programação. Entre os nomes confirmados estão Anastácia, Alessandra Leão, Liv Moraes, Bruna Alimonda, Anná, Janayna Pereira, Carla Casarim, Ana Maria de Carvalho, Negadeza, Marlene Andrade, Diana do Sertão e Rhaissa Bittar, além de outras representantes da música e da cultura popular brasileira.

“Buscamos reunir uma feira diversa, com trabalhos que carreguem identidade e tenham relação direta com quem os produz. Existe uma riqueza enorme na produção independente, mas muitas empreendedoras ainda encontram dificuldade para acessar eventos culturais e apresentar suas criações a novos públicos”, acrescenta Andressa.

Fundado em 2018, o Forró das Minas reúne atualmente mais de 80 artistas, produtoras e educadoras em uma rede dedicada ao forró pé de serra e às diversas expressões da cultura popular. O coletivo já realizou mais de 700 apresentações e desenvolveu projetos que envolvem shows, festivais, oficinas, rodas de conversa, atividades infantis e ações de formação, combinando produção artística, geração de renda e enfrentamento às desigualdades de gênero no setor cultural. Consolidado como uma importante iniciativa liderada por mulheres, o trabalho também vem inspirando a formação de novos coletivos em diferentes estados do Brasil.

As pessoas interessadas em participar da feira devem enviar uma mensagem pelo Direct do Instagram oficial do Forró das Minas, @forrodasminas. A equipe encaminhará o formulário de inscrição, e as propostas recebidas passarão pela curadoria responsável pela seleção dos expositores desta edição.

SERVIÇO

Feira de Artes, Artesanato e Economia Criativa — 3º Festival Forró das Minas

Datas: 19 e 20 de setembro de 2026

Local: Tendal da Lapa

Endereço: Rua Guaicurus, 1.100 — Lapa, São Paulo — SP

Entrada no festival: gratuita

Inscrições para a feira: pelo Direct do Instagram oficial @forrodasminas

Sobre o Forró das Minas

O Forró das Minas é o primeiro coletivo de mulheres dedicado à cultura popular e ao forró pé de serra. Com um trabalho sério e legítimo, o grupo busca estimular, incentivar e inspirar a formação de mais mulheres artistas em todo o Brasil. Conectadas a mulheres de diferentes regiões do país, as integrantes representam uma força e uma potência artística que ampliam a presença feminina nos palcos, na produção cultural e nos diversos espaços ligados à música e à cultura popular. Consolidado ao longo de sua trajetória, o coletivo também vem inspirando a criação de novas iniciativas lideradas por mulheres em outros estados brasileiros.

Sidney Triumpho

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O Festival Mundial de Publicidade de Gramado informa que sua 25ª edição, inicialmente programada para os dias 16, 17 e 18 de setembro de 2026, em Gramado, no Rio Grande do Sul, será transferida para a cidade de São Paulo, com realização prevista para outubro de 2026.

A nova data, o local e a programação completa serão anunciados nos próximos dias pelos canais oficiais do Festival.

A decisão foi tomada de forma preventiva e responsável, após a avaliação dos cenários climáticos divulgados pelos órgãos oficiais de meteorologia e monitoramento, que indicam a intensificação do fenômeno El Niño durante o segundo semestre e um ambiente de maior instabilidade climática para a Região Sul do Brasil.

Embora projeções sazonais não permitam antecipar a ocorrência de um evento meteorológico em uma data específica, o cenário apresentado amplia os riscos operacionais e logísticos envolvidos na realização de um encontro nacional que mobiliza participantes, convidados, profissionais, fornecedores, parceiros e equipes de diferentes regiões do país.

Diante dessas condições, a organização optou por não expor seus públicos às incertezas relacionadas a deslocamentos, acessos, infraestrutura e segurança.

A transferência não representa o cancelamento do Festival. A edição comemorativa dos 50 anos será realizada em São Paulo, em um formato especial, desenvolvido para preservar a qualidade da experiência, a força do conteúdo e a relevância institucional do encontro.

A nova programação será estruturada em dois momentos complementares: uma jornada dedicada aos debates e às provocações do conceito “A Era da Relevância” e um segundo momento voltado à cerimônia do Prêmio Galo de Gramado, celebrando as ideias, os profissionais e os trabalhos que merecem permanecer na história da indústria criativa.

Gramado ocupa um lugar insubstituível na trajetória do Festival. Foi no Rio Grande do Sul que essa história começou e onde foram construídos os primeiros 50 anos de um dos encontros mais tradicionais da publicidade brasileira e latino-americana.

A transferência excepcional da edição de 2026 não altera essa origem, essa identidade ou o vínculo histórico do Festival com a cidade e com o estado. Ao contrário, a decisão procura honrar esse legado por meio de uma postura de prudência, responsabilidade e respeito às pessoas.

“Esta não foi uma decisão simples. O Festival nasceu em Gramado, e foi no Rio Grande do Sul que construímos uma história de 50 anos com o mercado criativo. Mas relevância também significa compreender o contexto, agir com responsabilidade e colocar as pessoas em primeiro lugar. Diante de um cenário que exige prudência, decidimos preservar a segurança dos nossos públicos e garantir que essa edição comemorativa aconteça com a qualidade e a dimensão que o legado do Festival merece”, afirma Andressa Martins, CEO do Festival Mundial de Publicidade de Gramado.

As orientações destinadas a participantes, inscritos, patrocinadores, speakers, finalistas, fornecedores, imprensa e compradores de ingressos serão comunicadas diretamente a cada público.

O Festival agradece a compreensão de todos e reforça que a edição comemorativa está mantida. Em breve, serão apresentadas a nova data, o local e a programação oficial do Festival Mundial de Publicidade de Gramado em São Paulo.

SOBRE O FESTIVAL MUNDIAL DE PUBLICIDADE DE GRAMADO

Realizado desde 1976, o Festival Mundial de Publicidade de Gramado é um dos mais tradicionais encontros do mercado criativo brasileiro e latino-americano. Ao longo de 50 anos, consolidou-se como espaço de conexão entre profissionais, estudantes, agências, marcas, veículos, plataformas, creators e lideranças que acompanham e antecipam as transformações da publicidade, do marketing, da mídia e da economia criativa. Com mais de 70 mil participantes acumulados ao longo de sua trajetória e mais de 20 mil inscrições no Prêmio Galo de Gramado, o Festival integra conteúdo, reconhecimento, relacionamento e negócios. Em 2026, celebra sua 25ª edição sob o conceito “A Era da Relevância” em SP.

Trust PR – Relações Públicas & Gestão de Mídia

Suelen Gusso

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Campinas, no interior de São Paulo, viveu, no último sábado (1º), uma das maiores edições do Churrasco On Fire, projeto criado por Fernando e Sorocaba que une música, open churras e experiências em um formato único no país. Realizado no Espaço Haras Albar, o evento confirmou a força da cidade no circuito do Churrasco On Fire: os ingressos se esgotaram dois dias antes da abertura dos portões. Esta foi a terceira edição consecutiva do Churrasco On Fire em Campinas e, pelo terceiro ano seguido, o evento registrou sold out, consolidando a cidade como uma das principais praças do projeto no Brasil e reforçando o sucesso do formato idealizado pela dupla.

“Temos muito orgulho de dizer que o Churrasco On Fire é o maior evento gastronômico e musical do país e que é uma criação nossa. Construímos um projeto com identidade, experiências que fogem do óbvio e uma estrutura pensada para receber e servir as pessoas com excelência. É um evento para reunir amigos e famílias, comer bem e viver uma energia especial, que só acontece quando estamos juntos. Campinas nos proporcionou mais um espetáculo. Pelo terceiro ano consecutivo tivemos ingressos esgotados na cidade e isso mostra a força dessa conexão com o público. Só temos a agradecer por mais um capítulo dessa história tão bonita”, afirma Fernando.

Ao longo da tarde, o público presente viveu uma experiência que foi muito além do show. O festival reuniu open churras premium, ativações de grandes marcas, experiências gastronômicas exclusivas e um espetáculo pensado para aproximar os artistas da plateia.

No open churras, os números impressionam. Mais de quatro toneladas de proteínas foram preparadas e servidas durante o evento pelo Team On Fire, equipe formada por cerca de 300 mestres churrasqueiros responsáveis pela operação do open churras premium. O cardápio reuniu cortes como picanha, ancho, chorizo, brisket, costela fogo de chão, pork belly, steaks, peixes, hambúrgueres premium, choripan, linguiça la pizza, além de acompanhamentos e sobremesas exclusivas, como a panqueca de doce de leite, brigadeiro de bacon e o arroz doce, receita assinada por Biah Rodrigues, esposa de Sorocaba.

A receita de arroz doce ganhou um espaço especial no cardápio do Churrasco On Fire nesta temporada. Presente na edição de Campinas, Biah Rodrigues acompanhou de perto a recepção do público à sobremesa. “Esse arroz doce tem um significado muito especial para mim. É uma receita que nasceu de uma lembrança muito bonita da época em que eu estava grávida e que carrego com muito carinho. Poder compartilhar essa história por meio da gastronomia e ver milhares de pessoas experimentando e aprovando a receita durante o Churrasco On Fire é muito emocionante. É uma forma de transformar uma memória afetiva em uma experiência para quem participa do evento”, afirma Biah Rodrigues.

Outra exclusividade do Churrasco On Fire foi o algodão doce com bacon, criação idealizada por Sorocaba após se inspirar em um vídeo internacional nas redes sociais. A combinação do doce com o sabor defumado e crocante do bacon já é uma marca registrada do evento e segue surpreendendo o público.

A experiência gastronômica também contou com uma ativação da Café Evolutto, que ofereceu café durante todo o evento e distribuiu mais de 6 mil cafés aos participantes, ampliando a variedade de sabores disponíveis e reforçando a proposta do festival de proporcionar uma experiência completa.

Em uma parceria inédita entre Baly Energy Drink e Café Evolutto, o público também pôde experimentar um drink exclusivo preparado com energético Baly e café Evolutto, combinação criada especialmente para a edição de Campinas.

Grande protagonista da operação, a Máquina do Churrasco voltou a chamar atenção. A estrutura cenográfica, desenvolvida exclusivamente para o projeto, reúne uma carreta gourmet com 40 m² de área fechada e 350 m² de área aberta, onde os parrilleros preparam os cortes premium durante todo o evento. O espaço também abriga a tradicional roda gigante de carnes e se transforma em palco, integrando gastronomia e espetáculo em uma única experiência.

Fernando e Sorocaba apresentaram um repertório exclusivo para o Churrasco On Fire em uma estrutura grandiosa com o maior palco itinerante da América Latina. Em vez de um palco principal fixo, a apresentação acontece em 12 espaços distribuídos estrategicamente pelo evento, permitindo que a dupla esteja constantemente próxima do público.

Durante o show, o cantor Tierry fez uma participação especial. Recebido pelo público, o artista subiu ao palco para interpretar alguns de seus maiores sucessos e também cantou ao lado de Fernando e Sorocaba.

Entre os momentos mais aguardados estiveram Fernando preparando ao vivo o tradicional arroz carreteiro, em parceria com a Camil, enquanto Sorocaba comandou diferentes momentos do espetáculo, incluindo as ativações realizadas no meio do público em cima de uma Ford F-150. Destaque também para o delivery de churrasco por drones, que levou porções diretamente para pessoas na plateia.

“Campinas entregou uma energia incrível. A cada edição do Churrasco On Fire a gente aprende, faz ajustes e busca melhorar ainda mais a experiência, e o resultado deste sábado superou as nossas expectativas. Ver o público cantando do começo ao fim e saber que mais de 65% das pessoas estavam vivendo o Churrasco On Fire pela primeira vez mostra que estamos conseguindo levar essa experiência para cada vez mais gente. Também quero agradecer ao Tierry, que aceitou o nosso convite e tornou a noite ainda mais especial. Ele é um dos maiores compositores do Brasil e conseguiu construir um DNA próprio como intérprete. Foi um prazer dividir esse momento com ele”, destaca Sorocaba.

O Churrasco On Fire tem direção criativa de Sorocaba em parceria com a Camaleão Cenografia, direção executiva da Ross Produções e produção musical assinada por Fernando. O formato reúne entretenimento, gastronomia e tecnologia em uma experiência itinerante que percorre diferentes cidades brasileiras. O evento conta com parcerias de grandes marcas como Ford, Maturatta, Camil, Baly, Irriga Brasil, Santa Massa e Artmill. O projeto também opera uma loja oficial, presente em todas as edições e online, com produtos licenciados que ampliam o ciclo de relacionamento com o público.

Com mais uma edição esgotada e a terceira lotação máxima consecutiva na cidade, Campinas reforça sua importância na história do Churrasco On Fire e consolida o evento como um dos principais do calendário de entretenimento do interior paulista. O Churrasco On Fire segue sua turnê nacional com novas paradas em diferentes estados do país. O festival passará por:

01.08 – Campinas/SP
08.08 – Maringá/PR
15.08 – Patos de Minas/MG
29.08 – Guarapuava/PR
05.09 – Poços de Caldas/MG
19.09 – Curitiba/PR
26.09 – São Paulo/SP
03.10 – Piracicaba/SP
10.10 – Florianópolis/SC
17.10 – Jacareí/SP
24.10 – Dallas/Texas (EUA) – primeira edição internacional do Churrasco On Fire
07.11 – São Bernardo do Campo/SP

Churrasco On Fire – Fernando e Sorocaba Churrasco On Fire – Fernando e Sorocaba e Tierry Churrasco On Fire – Fernando e Sorocaba

drcomunicacao.com

Amanda Galdino

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O universo lúdico de Bebeto e os Sons do Alfabeto ganha um novo capítulo com o lançamento de “Bebeto Canta e Encanta”, primeiro álbum do projeto criado pela pedagoga e especialista em alfabetização Isabella Carpaneda. Disponível em todas as plataformas digitais, o trabalho reúne cinco faixas e videoclipes especiais que combinam aprendizado, diversão e desenvolvimento socioemocional, acompanhando diferentes fases da rotina infantil.

Confira AQUI!

Com canções compostas pela própria Isabella em parceria com Vini Nallon, o álbum foi desenvolvido para apoiar crianças, famílias e educadores. Ao longo das faixas, Bebeto conduz os pequenos pela descoberta dos sons da língua, por celebrações escolares, pelo cuidado emocional e por instantes de relaxamento.

Criado para auxiliar no processo de alfabetização por meio do método fônico, Bebeto tornou-se um companheiro das crianças durante uma das fases mais importantes do desenvolvimento. Agora, em seu primeiro álbum, o personagem amplia sua presença ao abordar também temas como pertencimento, convivência escolar e bem-estar emocional.

Segundo Isabella Carpaneda, “as canções ‘Volta às Aulas’, ‘Férias com Bebeto’ e ‘Hora do Relaxamento’, foram criadas para acompanhar momentos especiais da rotina escolar, ajudando alunos e professores a vivenciarem cada etapa do ano letivo de forma mais significativa e prazerosa.”

A educadora completa: “Mais do que simples canções, essas músicas contribuem para criar rituais afetivos que fortalecem o vínculo dos alunos com a escola, tornando inesquecíveis os momentos de chegada e despedida.”

Em “Trenzinho das Vogais”, primeiro lançamento do álbum, a faixa transforma o aprendizado dos sons da língua em uma divertida aventura musical. Inspirada nos princípios do método fônico, a canção ajuda as crianças a reconhecer, identificar e reproduzir os sons das vogais orais, contribuindo para o desenvolvimento da consciência fonológica e da linguagem oral de forma leve e envolvente.

A faixa “Férias com Bebeto”, celebra o encerramento de mais um ciclo escolar. Com clima festivo e acolhedor, convida as crianças a aproveitarem o período de descanso, valorizando a convivência familiar, as brincadeiras e novas descobertas. Transformando a despedida temporária da escola em uma comemoração das conquistas, amizades e experiências vividas ao longo do semestre, e reforçando o valor afetivo dessa transição.

“Eu Sou o Bebeto” apresenta oficialmente a mascote que dá vida ao projeto. Em formato de vinheta, convida as crianças a conhecerem melhor esse personagem carismático, criado para despertar curiosidade, incentivar a aprendizagem e tornar o processo de alfabetização mais divertido. Com proposta acolhedora e próxima do universo infantil, a canção reforça o papel de Bebeto como companheiro das crianças em suas descobertas sobre os sons das letras e o mundo da linguagem.

“Volta às Aulas” foi pensada especialmente para o reencontro escolar, a faixa celebra a volta de alunos, professores e amigos após o período de férias. A música favorece a integração da turma e fortalece o sentimento de pertencimento das crianças ao ambiente escolar. Com linguagem leve e afetiva, marca o início de um novo ciclo de aprendizagens, transformando a chegada à escola em uma experiência positiva e acolhedora.

Encerrando o álbum, a faixa “Hora do Relaxamento”, apresenta uma proposta de meditação guiada desenvolvida para auxiliar as crianças na construção da autorregulação emocional. Com orientações simples e atmosfera tranquila, estimula a respiração consciente, a concentração e o equilíbrio emocional. Ideal para transições na rotina escolar ou familiar, a prática ajuda a promover calma, organização interna e prontidão para a aprendizagem: aspectos fundamentais para o desenvolvimento infantil.

Ao reunir alfabetização, musicalização, cuidado emocional e diversão em um único projeto, “Bebeto Canta e Encanta” consolida a proposta de Bebeto e os Sons do Alfabeto de estar presente no desenvolvimento das crianças. Com conteúdos que dialogam tanto com educadores quanto com famílias, o álbum amplia o universo do personagem e reforça o poder da música como ferramenta de aprendizagem, afeto e desenvolvimento.

Bebeto e Os Sons do Alfabeto também possui um vasto catálogo de materiais complementares para uso em sala de aula ou em casa, com diferentes objetivos: do incentivo ao aprendizado fonético a recursos para a organização escolar, passando por atividades recreativas para as crianças. Esses materiais e outras informações você pode encontrar aqui: https://bebetoalfabeto.com/.

Tracklist de “Bebeto Canta e Encanta”

O Trenzinho das Vogais – https://www.youtube.com/watch?v=C-iGKYslqxs
Férias com Bebeto – https://www.youtube.com/watch?v=YoBt5nXNiTw&list=RDYoBt5nXNiTw&start_radio=1
Eu Sou o Bebeto – https://www.youtube.com/watch?v=iL7Wru4IvQU&list=RDiL7Wru4IvQU&start_radio=1
Volta às Aulas – https://www.youtube.com/watch?v=qcqgCCXYdEA&list=RDqcqgCCXYdEA&start_radio=1
Hora do Relaxamento – https://www.youtube.com/watch?v=r27IEByZzXo

Ana Paula Aschenbach
Tânia Barbato
Gabriela Carvalhal
Ana Prado
Heitor Ribeiro
Maria Luiza De Nigris
Mariana Maioli

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