A DJ Danny Albuquerque está vivendo um dos momentos mais especiais da carreira, e a celebração começa exatamente onde tudo começou: no interior de Minas Gerais. Nascida em Barão de Cocais, a artista mineira acompanha com alegria a repercussão de “Paixão de Peão”, seu mais novo single em parceria com o cantor e compositor Gabriel Tadeu, que já conquistou os fãs e se tornou pedido garantido em seus shows.

Para Danny, o sucesso da faixa tem um significado ainda mais profundo por dialogar diretamente com suas origens. Criada em uma cidade que respira a cultura sertaneja e o piseiro, a DJ enxerga na música a chance de unir o universo que a formou à liberdade de experimentação que sempre guiou sua arte. “Minas Gerais é a minha raiz. Cresci em Barão de Cocais, em um ambiente que respira a cultura sertaneja, e isso está em mim. Mas, como artista, gosto de beber de diversas fontes, de experimentar novos ritmos, de não me limitar. ‘Paixão de Peão’ é exatamente essa mistura: a minha vivência mineira encontrando o novo, o funk e o piseiro no mesmo palco”, conta.

A receptividade do público não demorou a aparecer. Nos shows, a faixa já virou um dos momentos mais esperados, com os fãs pedindo “Paixão de Peão” a cada apresentação. Nas redes sociais, a música segue em alta, dominando as plataformas e consolidando a fusão que a artista acredita ter conquistado o público de vez. “Estou muito feliz com essa repercussão. Ver os fãs cantando, pedindo a música e acompanhando tudo nas redes sociais é a confirmação de que essa fusão conquistou as pessoas. Acredito que encontramos um caminho novo, e o público está abraçando isso com a gente”, celebra.

O lançamento marca uma nova etapa do projeto “Laboratório”, em que a artista atua como uma “cientista da alegria” para fundir ritmos e identidades. Em “Paixão de Peão”, a batida grave do funk de Belo Horizonte encontra a melodia envolvente do piseiro, criando uma sonoridade feita sob medida para arenas de rodeio e parques de exposição.

Mais do que uma virada musical, a artista enxerga a trajetória como um propósito. “Sou uma artista com identidade e construção própria. Saí de uma realidade onde muitos não enxergavam esse caminho como possível e transformei isso em força. Hoje, carrego o propósito de mostrar para outras pessoas, principalmente quem vem do interior, que é possível ocupar espaços maiores. Não é só sobre fazer música, é sobre representar de onde eu vim”, finaliza.

Sobre a DJ Danny Albuquerque

Mineira, DJ Open Format, produtora, compositora, dançarina e cantora, Danny Albuquerque consolidou uma base de fãs gigantesca e números expressivos: são mais de 1,6 milhão de inscritos no YouTube, ultrapassando a marca de 300 milhões de visualizações na plataforma, além de mais de 30 milhões de reproduções no Spotify. Sua experiência inclui apresentações em grandes eventos e festivais, conectando-se com multidões por onde passa.

Sua arte é um reflexo direto de sua história de vida. Tendo iniciado cedo no teatro, dança e na música dentro da igreja, Danny traz para os palcos uma performance rica em expressão e criatividade.

Acompanhe a DJ Danny Albuquerque na web:

Instagram: @djdannyal
YouTube: Dj Danny Albuquerque
TikTok: @djdannyofc
Spotify: Dj Danny Albuquerque

Heberton Lopes

Felipe de Jesus

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Estão abertas as inscrições para a Feira de Artes, Artesanato e Economia Criativa do 3º Festival Forró das Minas, que será realizado nos dias 19 e 20 de setembro, no Tendal da Lapa, em São Paulo. A seleção é destinada a artistas, artesãs, marcas independentes e empreendedoras de áreas como moda, acessórios, ilustração, decoração, gastronomia e produção autoral.

Integrada à programação do festival, a feira aproxima o público de diferentes iniciativas da economia criativa e amplia a circulação de trabalhos desenvolvidos de forma independente. Além da exposição dos produtos, o espaço favorece a formação de novos contatos, a troca entre profissionais e o fortalecimento de redes ligadas à arte e à cultura popular.

“A feira nasceu como parte essencial do festival porque entendemos que a cultura também se constrói por meio de quem cria, produz e empreende. Queremos que essas pessoas encontrem um espaço bem organizado para mostrar seus trabalhos, conversar diretamente com o público e estabelecer novas conexões”, afirma Andressa Ferri, idealizadora do Forró das Minas.

Criado em 2021 e realizado pela primeira vez em 2022, o Festival Forró das Minas chega à terceira edição com uma programação protagonizada por mulheres e pessoas LBT. O projeto reúne música, dança, ações educativas, atividades voltadas à cultura popular e iniciativas ligadas à economia criativa, promovendo o encontro entre diferentes gerações de artistas e ampliando a presença feminina em todas as etapas da produção cultural.

Com entrada gratuita, o festival reunirá mais de 50 mulheres no palco durante os dois dias de programação. Entre os nomes confirmados estão Anastácia, Alessandra Leão, Liv Moraes, Bruna Alimonda, Anná, Janayna Pereira, Carla Casarim, Ana Maria de Carvalho, Negadeza, Marlene Andrade, Diana do Sertão e Rhaissa Bittar, além de outras representantes da música e da cultura popular brasileira.

“Buscamos reunir uma feira diversa, com trabalhos que carreguem identidade e tenham relação direta com quem os produz. Existe uma riqueza enorme na produção independente, mas muitas empreendedoras ainda encontram dificuldade para acessar eventos culturais e apresentar suas criações a novos públicos”, acrescenta Andressa.

Fundado em 2018, o Forró das Minas reúne atualmente mais de 80 artistas, produtoras e educadoras em uma rede dedicada ao forró pé de serra e às diversas expressões da cultura popular. O coletivo já realizou mais de 700 apresentações e desenvolveu projetos que envolvem shows, festivais, oficinas, rodas de conversa, atividades infantis e ações de formação, combinando produção artística, geração de renda e enfrentamento às desigualdades de gênero no setor cultural. Consolidado como uma importante iniciativa liderada por mulheres, o trabalho também vem inspirando a formação de novos coletivos em diferentes estados do Brasil.

As pessoas interessadas em participar da feira devem enviar uma mensagem pelo Direct do Instagram oficial do Forró das Minas, @forrodasminas. A equipe encaminhará o formulário de inscrição, e as propostas recebidas passarão pela curadoria responsável pela seleção dos expositores desta edição.

SERVIÇO

Feira de Artes, Artesanato e Economia Criativa — 3º Festival Forró das Minas

Datas: 19 e 20 de setembro de 2026

Local: Tendal da Lapa

Endereço: Rua Guaicurus, 1.100 — Lapa, São Paulo — SP

Entrada no festival: gratuita

Inscrições para a feira: pelo Direct do Instagram oficial @forrodasminas

Sobre o Forró das Minas

O Forró das Minas é o primeiro coletivo de mulheres dedicado à cultura popular e ao forró pé de serra. Com um trabalho sério e legítimo, o grupo busca estimular, incentivar e inspirar a formação de mais mulheres artistas em todo o Brasil. Conectadas a mulheres de diferentes regiões do país, as integrantes representam uma força e uma potência artística que ampliam a presença feminina nos palcos, na produção cultural e nos diversos espaços ligados à música e à cultura popular. Consolidado ao longo de sua trajetória, o coletivo também vem inspirando a criação de novas iniciativas lideradas por mulheres em outros estados brasileiros.

Sidney Triumpho

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O Festival Mundial de Publicidade de Gramado informa que sua 25ª edição, inicialmente programada para os dias 16, 17 e 18 de setembro de 2026, em Gramado, no Rio Grande do Sul, será transferida para a cidade de São Paulo, com realização prevista para outubro de 2026.

A nova data, o local e a programação completa serão anunciados nos próximos dias pelos canais oficiais do Festival.

A decisão foi tomada de forma preventiva e responsável, após a avaliação dos cenários climáticos divulgados pelos órgãos oficiais de meteorologia e monitoramento, que indicam a intensificação do fenômeno El Niño durante o segundo semestre e um ambiente de maior instabilidade climática para a Região Sul do Brasil.

Embora projeções sazonais não permitam antecipar a ocorrência de um evento meteorológico em uma data específica, o cenário apresentado amplia os riscos operacionais e logísticos envolvidos na realização de um encontro nacional que mobiliza participantes, convidados, profissionais, fornecedores, parceiros e equipes de diferentes regiões do país.

Diante dessas condições, a organização optou por não expor seus públicos às incertezas relacionadas a deslocamentos, acessos, infraestrutura e segurança.

A transferência não representa o cancelamento do Festival. A edição comemorativa dos 50 anos será realizada em São Paulo, em um formato especial, desenvolvido para preservar a qualidade da experiência, a força do conteúdo e a relevância institucional do encontro.

A nova programação será estruturada em dois momentos complementares: uma jornada dedicada aos debates e às provocações do conceito “A Era da Relevância” e um segundo momento voltado à cerimônia do Prêmio Galo de Gramado, celebrando as ideias, os profissionais e os trabalhos que merecem permanecer na história da indústria criativa.

Gramado ocupa um lugar insubstituível na trajetória do Festival. Foi no Rio Grande do Sul que essa história começou e onde foram construídos os primeiros 50 anos de um dos encontros mais tradicionais da publicidade brasileira e latino-americana.

A transferência excepcional da edição de 2026 não altera essa origem, essa identidade ou o vínculo histórico do Festival com a cidade e com o estado. Ao contrário, a decisão procura honrar esse legado por meio de uma postura de prudência, responsabilidade e respeito às pessoas.

“Esta não foi uma decisão simples. O Festival nasceu em Gramado, e foi no Rio Grande do Sul que construímos uma história de 50 anos com o mercado criativo. Mas relevância também significa compreender o contexto, agir com responsabilidade e colocar as pessoas em primeiro lugar. Diante de um cenário que exige prudência, decidimos preservar a segurança dos nossos públicos e garantir que essa edição comemorativa aconteça com a qualidade e a dimensão que o legado do Festival merece”, afirma Andressa Martins, CEO do Festival Mundial de Publicidade de Gramado.

As orientações destinadas a participantes, inscritos, patrocinadores, speakers, finalistas, fornecedores, imprensa e compradores de ingressos serão comunicadas diretamente a cada público.

O Festival agradece a compreensão de todos e reforça que a edição comemorativa está mantida. Em breve, serão apresentadas a nova data, o local e a programação oficial do Festival Mundial de Publicidade de Gramado em São Paulo.

SOBRE O FESTIVAL MUNDIAL DE PUBLICIDADE DE GRAMADO

Realizado desde 1976, o Festival Mundial de Publicidade de Gramado é um dos mais tradicionais encontros do mercado criativo brasileiro e latino-americano. Ao longo de 50 anos, consolidou-se como espaço de conexão entre profissionais, estudantes, agências, marcas, veículos, plataformas, creators e lideranças que acompanham e antecipam as transformações da publicidade, do marketing, da mídia e da economia criativa. Com mais de 70 mil participantes acumulados ao longo de sua trajetória e mais de 20 mil inscrições no Prêmio Galo de Gramado, o Festival integra conteúdo, reconhecimento, relacionamento e negócios. Em 2026, celebra sua 25ª edição sob o conceito “A Era da Relevância” em SP.

Trust PR – Relações Públicas & Gestão de Mídia

Suelen Gusso

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Campinas, no interior de São Paulo, viveu, no último sábado (1º), uma das maiores edições do Churrasco On Fire, projeto criado por Fernando e Sorocaba que une música, open churras e experiências em um formato único no país. Realizado no Espaço Haras Albar, o evento confirmou a força da cidade no circuito do Churrasco On Fire: os ingressos se esgotaram dois dias antes da abertura dos portões. Esta foi a terceira edição consecutiva do Churrasco On Fire em Campinas e, pelo terceiro ano seguido, o evento registrou sold out, consolidando a cidade como uma das principais praças do projeto no Brasil e reforçando o sucesso do formato idealizado pela dupla.

“Temos muito orgulho de dizer que o Churrasco On Fire é o maior evento gastronômico e musical do país e que é uma criação nossa. Construímos um projeto com identidade, experiências que fogem do óbvio e uma estrutura pensada para receber e servir as pessoas com excelência. É um evento para reunir amigos e famílias, comer bem e viver uma energia especial, que só acontece quando estamos juntos. Campinas nos proporcionou mais um espetáculo. Pelo terceiro ano consecutivo tivemos ingressos esgotados na cidade e isso mostra a força dessa conexão com o público. Só temos a agradecer por mais um capítulo dessa história tão bonita”, afirma Fernando.

Ao longo da tarde, o público presente viveu uma experiência que foi muito além do show. O festival reuniu open churras premium, ativações de grandes marcas, experiências gastronômicas exclusivas e um espetáculo pensado para aproximar os artistas da plateia.

No open churras, os números impressionam. Mais de quatro toneladas de proteínas foram preparadas e servidas durante o evento pelo Team On Fire, equipe formada por cerca de 300 mestres churrasqueiros responsáveis pela operação do open churras premium. O cardápio reuniu cortes como picanha, ancho, chorizo, brisket, costela fogo de chão, pork belly, steaks, peixes, hambúrgueres premium, choripan, linguiça la pizza, além de acompanhamentos e sobremesas exclusivas, como a panqueca de doce de leite, brigadeiro de bacon e o arroz doce, receita assinada por Biah Rodrigues, esposa de Sorocaba.

A receita de arroz doce ganhou um espaço especial no cardápio do Churrasco On Fire nesta temporada. Presente na edição de Campinas, Biah Rodrigues acompanhou de perto a recepção do público à sobremesa. “Esse arroz doce tem um significado muito especial para mim. É uma receita que nasceu de uma lembrança muito bonita da época em que eu estava grávida e que carrego com muito carinho. Poder compartilhar essa história por meio da gastronomia e ver milhares de pessoas experimentando e aprovando a receita durante o Churrasco On Fire é muito emocionante. É uma forma de transformar uma memória afetiva em uma experiência para quem participa do evento”, afirma Biah Rodrigues.

Outra exclusividade do Churrasco On Fire foi o algodão doce com bacon, criação idealizada por Sorocaba após se inspirar em um vídeo internacional nas redes sociais. A combinação do doce com o sabor defumado e crocante do bacon já é uma marca registrada do evento e segue surpreendendo o público.

A experiência gastronômica também contou com uma ativação da Café Evolutto, que ofereceu café durante todo o evento e distribuiu mais de 6 mil cafés aos participantes, ampliando a variedade de sabores disponíveis e reforçando a proposta do festival de proporcionar uma experiência completa.

Em uma parceria inédita entre Baly Energy Drink e Café Evolutto, o público também pôde experimentar um drink exclusivo preparado com energético Baly e café Evolutto, combinação criada especialmente para a edição de Campinas.

Grande protagonista da operação, a Máquina do Churrasco voltou a chamar atenção. A estrutura cenográfica, desenvolvida exclusivamente para o projeto, reúne uma carreta gourmet com 40 m² de área fechada e 350 m² de área aberta, onde os parrilleros preparam os cortes premium durante todo o evento. O espaço também abriga a tradicional roda gigante de carnes e se transforma em palco, integrando gastronomia e espetáculo em uma única experiência.

Fernando e Sorocaba apresentaram um repertório exclusivo para o Churrasco On Fire em uma estrutura grandiosa com o maior palco itinerante da América Latina. Em vez de um palco principal fixo, a apresentação acontece em 12 espaços distribuídos estrategicamente pelo evento, permitindo que a dupla esteja constantemente próxima do público.

Durante o show, o cantor Tierry fez uma participação especial. Recebido pelo público, o artista subiu ao palco para interpretar alguns de seus maiores sucessos e também cantou ao lado de Fernando e Sorocaba.

Entre os momentos mais aguardados estiveram Fernando preparando ao vivo o tradicional arroz carreteiro, em parceria com a Camil, enquanto Sorocaba comandou diferentes momentos do espetáculo, incluindo as ativações realizadas no meio do público em cima de uma Ford F-150. Destaque também para o delivery de churrasco por drones, que levou porções diretamente para pessoas na plateia.

“Campinas entregou uma energia incrível. A cada edição do Churrasco On Fire a gente aprende, faz ajustes e busca melhorar ainda mais a experiência, e o resultado deste sábado superou as nossas expectativas. Ver o público cantando do começo ao fim e saber que mais de 65% das pessoas estavam vivendo o Churrasco On Fire pela primeira vez mostra que estamos conseguindo levar essa experiência para cada vez mais gente. Também quero agradecer ao Tierry, que aceitou o nosso convite e tornou a noite ainda mais especial. Ele é um dos maiores compositores do Brasil e conseguiu construir um DNA próprio como intérprete. Foi um prazer dividir esse momento com ele”, destaca Sorocaba.

O Churrasco On Fire tem direção criativa de Sorocaba em parceria com a Camaleão Cenografia, direção executiva da Ross Produções e produção musical assinada por Fernando. O formato reúne entretenimento, gastronomia e tecnologia em uma experiência itinerante que percorre diferentes cidades brasileiras. O evento conta com parcerias de grandes marcas como Ford, Maturatta, Camil, Baly, Irriga Brasil, Santa Massa e Artmill. O projeto também opera uma loja oficial, presente em todas as edições e online, com produtos licenciados que ampliam o ciclo de relacionamento com o público.

Com mais uma edição esgotada e a terceira lotação máxima consecutiva na cidade, Campinas reforça sua importância na história do Churrasco On Fire e consolida o evento como um dos principais do calendário de entretenimento do interior paulista. O Churrasco On Fire segue sua turnê nacional com novas paradas em diferentes estados do país. O festival passará por:

01.08 – Campinas/SP
08.08 – Maringá/PR
15.08 – Patos de Minas/MG
29.08 – Guarapuava/PR
05.09 – Poços de Caldas/MG
19.09 – Curitiba/PR
26.09 – São Paulo/SP
03.10 – Piracicaba/SP
10.10 – Florianópolis/SC
17.10 – Jacareí/SP
24.10 – Dallas/Texas (EUA) – primeira edição internacional do Churrasco On Fire
07.11 – São Bernardo do Campo/SP

Churrasco On Fire – Fernando e Sorocaba Churrasco On Fire – Fernando e Sorocaba e Tierry Churrasco On Fire – Fernando e Sorocaba

drcomunicacao.com

Amanda Galdino

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O universo lúdico de Bebeto e os Sons do Alfabeto ganha um novo capítulo com o lançamento de “Bebeto Canta e Encanta”, primeiro álbum do projeto criado pela pedagoga e especialista em alfabetização Isabella Carpaneda. Disponível em todas as plataformas digitais, o trabalho reúne cinco faixas e videoclipes especiais que combinam aprendizado, diversão e desenvolvimento socioemocional, acompanhando diferentes fases da rotina infantil.

Confira AQUI!

Com canções compostas pela própria Isabella em parceria com Vini Nallon, o álbum foi desenvolvido para apoiar crianças, famílias e educadores. Ao longo das faixas, Bebeto conduz os pequenos pela descoberta dos sons da língua, por celebrações escolares, pelo cuidado emocional e por instantes de relaxamento.

Criado para auxiliar no processo de alfabetização por meio do método fônico, Bebeto tornou-se um companheiro das crianças durante uma das fases mais importantes do desenvolvimento. Agora, em seu primeiro álbum, o personagem amplia sua presença ao abordar também temas como pertencimento, convivência escolar e bem-estar emocional.

Segundo Isabella Carpaneda, “as canções ‘Volta às Aulas’, ‘Férias com Bebeto’ e ‘Hora do Relaxamento’, foram criadas para acompanhar momentos especiais da rotina escolar, ajudando alunos e professores a vivenciarem cada etapa do ano letivo de forma mais significativa e prazerosa.”

A educadora completa: “Mais do que simples canções, essas músicas contribuem para criar rituais afetivos que fortalecem o vínculo dos alunos com a escola, tornando inesquecíveis os momentos de chegada e despedida.”

Em “Trenzinho das Vogais”, primeiro lançamento do álbum, a faixa transforma o aprendizado dos sons da língua em uma divertida aventura musical. Inspirada nos princípios do método fônico, a canção ajuda as crianças a reconhecer, identificar e reproduzir os sons das vogais orais, contribuindo para o desenvolvimento da consciência fonológica e da linguagem oral de forma leve e envolvente.

A faixa “Férias com Bebeto”, celebra o encerramento de mais um ciclo escolar. Com clima festivo e acolhedor, convida as crianças a aproveitarem o período de descanso, valorizando a convivência familiar, as brincadeiras e novas descobertas. Transformando a despedida temporária da escola em uma comemoração das conquistas, amizades e experiências vividas ao longo do semestre, e reforçando o valor afetivo dessa transição.

“Eu Sou o Bebeto” apresenta oficialmente a mascote que dá vida ao projeto. Em formato de vinheta, convida as crianças a conhecerem melhor esse personagem carismático, criado para despertar curiosidade, incentivar a aprendizagem e tornar o processo de alfabetização mais divertido. Com proposta acolhedora e próxima do universo infantil, a canção reforça o papel de Bebeto como companheiro das crianças em suas descobertas sobre os sons das letras e o mundo da linguagem.

“Volta às Aulas” foi pensada especialmente para o reencontro escolar, a faixa celebra a volta de alunos, professores e amigos após o período de férias. A música favorece a integração da turma e fortalece o sentimento de pertencimento das crianças ao ambiente escolar. Com linguagem leve e afetiva, marca o início de um novo ciclo de aprendizagens, transformando a chegada à escola em uma experiência positiva e acolhedora.

Encerrando o álbum, a faixa “Hora do Relaxamento”, apresenta uma proposta de meditação guiada desenvolvida para auxiliar as crianças na construção da autorregulação emocional. Com orientações simples e atmosfera tranquila, estimula a respiração consciente, a concentração e o equilíbrio emocional. Ideal para transições na rotina escolar ou familiar, a prática ajuda a promover calma, organização interna e prontidão para a aprendizagem: aspectos fundamentais para o desenvolvimento infantil.

Ao reunir alfabetização, musicalização, cuidado emocional e diversão em um único projeto, “Bebeto Canta e Encanta” consolida a proposta de Bebeto e os Sons do Alfabeto de estar presente no desenvolvimento das crianças. Com conteúdos que dialogam tanto com educadores quanto com famílias, o álbum amplia o universo do personagem e reforça o poder da música como ferramenta de aprendizagem, afeto e desenvolvimento.

Bebeto e Os Sons do Alfabeto também possui um vasto catálogo de materiais complementares para uso em sala de aula ou em casa, com diferentes objetivos: do incentivo ao aprendizado fonético a recursos para a organização escolar, passando por atividades recreativas para as crianças. Esses materiais e outras informações você pode encontrar aqui: https://bebetoalfabeto.com/.

Tracklist de “Bebeto Canta e Encanta”

O Trenzinho das Vogais – https://www.youtube.com/watch?v=C-iGKYslqxs
Férias com Bebeto – https://www.youtube.com/watch?v=YoBt5nXNiTw&list=RDYoBt5nXNiTw&start_radio=1
Eu Sou o Bebeto – https://www.youtube.com/watch?v=iL7Wru4IvQU&list=RDiL7Wru4IvQU&start_radio=1
Volta às Aulas – https://www.youtube.com/watch?v=qcqgCCXYdEA&list=RDqcqgCCXYdEA&start_radio=1
Hora do Relaxamento – https://www.youtube.com/watch?v=r27IEByZzXo

Ana Paula Aschenbach
Tânia Barbato
Gabriela Carvalhal
Ana Prado
Heitor Ribeiro
Maria Luiza De Nigris
Mariana Maioli

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No dia 18 de julho de 2026, sábado, às 20h, o Teatro Municipal Erotides de Campos, em Piracicaba, recebe o Coral Jovem Heliópolis para uma apresentação gratuita dedicada à Música Popular Brasileira. O evento conta com parceria especial da Klabin, patrocinadora do Baccarelli, fortalecendo iniciativas que unem formação, cultura, desenvolvimento social e acesso à arte.

Sob regência do maestro Otávio Piola, o concerto reúne obras de diferentes gerações da canção brasileira, em arranjos vocais que exploram a força coletiva do canto coral, a expressividade dos intérpretes e a diversidade do repertório nacional. A apresentação passa por nomes centrais da MPB, como Djavan, Tom Jobim e Guinga, e também por compositores e intérpretes da produção brasileira contemporânea.

No programa, o público poderá ouvir releituras de obras como Tudo, de Liniker; Dona de Mim, de Arthur Marques; Anjos (Pra Quem Tem Fé), de Marcelo Yuka e Marcelo Falcão; Flor de Lis e Fato Consumado, de Djavan; Passarim, de Antonio Carlos Jobim; além de Baião de Lacan e Chá de Panela, de Guinga.

Formado por jovens cantores do Baccarelli, o Coral Jovem Heliópolis é um dos grupos artísticos da instituição e integra um projeto de formação musical que tem origem na comunidade de Heliópolis, em São Paulo. A circulação do grupo por outras cidades reforça o compromisso do Baccarelli com a democratização do acesso à música de concerto e à produção artística desenvolvida a partir de territórios periféricos.

Os ingressos são gratuitos, mas a reserva prévia é obrigatória, devido à capacidade limitada do espaço. A retirada deve ser feita pela plataforma Mega Bilheteria.

Serviço

Espetáculo: Coral Jovem Heliópolis em Piracicaba

Data: 18 de julho de 2026 (sábado)

Horário: 20h

Local: Teatro Municipal Erotides de Campos (Teatro do Engenho)

Endereço: Av. Dr. Maurice Allain, 454 – Parque do Engenho, Piracicaba/SP

Ingressos: Gratuitos

Retirada de Ingressos: https://megabilheteria.com/evento?id=20260525131225 (Plataforma Mega Bilheteria)

Programa

Anjos (Pra Quem Tem Fé) – Marcelo Yuka & Marcelo Falcão (Arr. Saulo Oliveira)

Dona de Mim – Arthur Marques (Arr. Juliana Ripke)

Garganta – Antonio Villeroy (Arr. Juliana Ripke)

Passarim – Antonio Carlos Jobim (Arr. Juliana Ripke)

Tempo de Amar – Délia Fischer, C. Drummond de Andrade & Ronaldo Bastos (Arr. Juliana Ripke)

Tudo – Liniker (Arr. Saulo Oliveira)

Flor de Lis – Djavan (Arr. Juliana Ripke)

Baião de Lacan – Guinga (Arr. Juliana Ripke)

Fato Consumado – Djavan (Arr. André Protásio)

Chá de Panela – Guinga (Arr. Juliana Ripke)

Ficha Técnica

Corporação Musical: Coral Jovem Heliópolis

Regência: Maestro Otávio Piola

Patrocínio Especial: Klabin

SOBRE O INSTITUTO BACCARELLI

Com 30 anos de atuação, o Instituto Baccarelli é referência entre as organizações sociais sem fins lucrativos do Brasil, promovendo educação, cultura e inclusão. Com sede na favela de Heliópolis, em São Paulo, atende gratuitamente cerca de 1.650 alunos por ano, usando a música como ferramenta de transformação social para crianças e jovens em situação de vulnerabilidade.

A instituição é responsável pela gestão do Complexo Theatro Municipal de São Paulo — que inclui o Theatro, a Praça das Artes e a Central Técnica — e administra, em parceria com a Secretaria Municipal de Educação, 12 unidades dos CEUs e o Programa Escola Aberta em 10 EMEFs, ampliando assim o acesso à cultura e ao ensino em 23 territórios periféricos da cidade.

A educação musical de excelência é o principal pilar do Baccarelli, oferecendo desenvolvimento pessoal e oportunidades concretas de profissionalização. A instituição construiu o Teatro Baccarelli — a primeira sala de concertos em território de favela no mundo — formou a Orquestra Sinfônica Heliópolis, sob direção artística do maestro Isaac Karabtchevsky, e o Coral Jovem Heliópolis, grupos artísticos reconhecidos nacional e internacionalmente.

Para mais informações, acesse: baccarelli.org.br

Instagram Instituto Baccarelli: https://www.instagram.com/instituto_baccarelli/

Instagram Teatro Baccarelli: https://www.instagram.com/teatrobaccarelli/
Bruno Vargas
Assessor de imprensa do Instituto Baccarelli pela Bendita Imagem.

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Apresentação nesta quinta-feira, 16 de julho, promove uma imersão no universo da música erudita, percorrendo diferentes épocas e emoções através de compositores que definiram a história da música ocidental

A Orquestra Educacional de Piracicaba (OEP) convida o público para o concerto “Abertura e Trechos de Óperas” no próximo dia 16 de julho, quinta-feira, às 20h, no Teatro Municipal Dr. Losso Netto. Com entrada gratuita, o espetáculo oferece uma imersão fascinante no universo erudito, unindo momentos de celebração, drama e lirismo em um programa que reúne algumas das obras mais consagradas do repertório sinfônico.

Através de uma seleção cuidadosa, o público será conduzido por diferentes épocas e emoções, guiado por compositores que definiram a história da música ocidental. Entre os destaques do programa estão a imponente “A Chegada dos Convidados”, de Richard Wagner; a delicada “Barcarolle”, de Jacques Offenbach; a paixão e o drama de “Carmen”, de Georges Bizet; a intensidade do “Intermezzo”, de Pietro Mascagni; e a emoção de trechos de “La Traviata”, de Giuseppe Verdi, entre outras obras que prometem encantar tanto os apreciadores da música clássica quanto quem descobre o gênero.

Os ingressos são gratuitos e podem ser retirados antecipadamente pelo site megabilheteria.com. Para garantir a democratização do acesso, serão disponibilizados 150 ingressos adicionais no próprio Teatro Dr. Losso Netto, distribuídos a partir de uma hora antes do início do concerto.

Sobre a OEP

A Orquestra Educacional de Piracicaba, projeto do Instituto APEC, é um agente de enriquecimento cultural e social na vida das pessoas. Com vocação educacional, promove experiências e inclusão a interessados, bem como a educação musical como meio para o aprimoramento de habilidades. Sua proposta metodológica permite a inclusão de pessoas a partir de 10 anos de idade, com diferentes níveis de conhecimento musical e habilidade técnica no instrumento. O repertório da orquestra inclui obras da música de concerto, da música brasileira e de trilhas sonoras de filmes e games.

Sobre o Instituto APEC

O Instituto APEC é um agente de transformação social que utiliza a música como meio para o desenvolvimento humano, social e cultural. Criado em 2018, com um olhar sensível para a inclusão social e para a educação musical, promove experiências e acesso às pessoas. Seus propósitos se baseiam em experiências, inclusão e educação musical, resultando na transformação de músicos e do público em geral, criando conexão e ampliação de perspectivas culturais e sociais.

SERVIÇO

Aberturas e Trechos – Orquestra Educacional de Piracicaba (OEP)

Data: 16 de julho de 2026 (quinta-feira)

Horário: 20h

Local: Teatro Municipal Dr. Losso Netto — Piracicaba/SP

Ingressos: Gratuitos. Retirada antecipada pelo site megabilheteria.com. 150 ingressos adicionais serão distribuídos no local a partir das 19h

Realização: Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura, Economia e Indústrias Criativas, e Instituto APEC

Apoio: Prefeitura de Piracicaba, através da Secretaria de Cultura de Piracicaba

Produção: Investe Cultura

Foto: Rodrigo Terrini

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Alunas da tradicional escola gaúcha conquistam seis medalhas no Internacional Dance Competition DanzaFirenze e garantem vagas em importantes escolas de dança na Europa.

O prestígio mundial do Ballet Vera Bublitz, tradicional escola de dança do Rio Grande do Sul, ganhou mais um capítulo. Neste final de semana, alunas da instituição brilharam no palco do Teatro Cartiere Carrara, em Firenze, na Itália, durante o International Dance Competition DanzaFirenze. As bailarinas Alícia Prietsch e Eduarda Pocztaruk, de 14 anos, e Alícia Vianna e Maria Pia Nahas, de 9 anos, dominaram as categorias em que concorreram, conquistando seis medalhas entre as primeiras colocações e ainda garantiram bolsas de estudo em renomadas escolas de dança da Europa.

Medalha de ouro no World Ballet Competition/USA, em 2023, Alícia Prietsch repetiu o destaque mundial com o primeiro lugar na categoria solo júnior, com a apresentação de “Swanilda”. No ano passado, a jovem bailarina também esteve no pódio internacional, com o terceiro lugar no Tamzolymp Berlim, na Alemanha. Sua colega, Eduarda Pocztaruk, conquistou o segundo e o terceiro lugares na mesma categoria, com as coreografias de “Giselle” e “Élan”. Juntas, Alícia e Eduarda ainda subiram ao pódio no duo júnior, com o segundo lugar com a coreografia “Caçadoras de Estrelas”. Na categoria duo infantil, Alícia Vianna e Maria Pia Nahas ficaram com a segunda colocação apresentando “Pérolas” e Maria Pia garantiu ainda o segundo lugar em solo infantil, com “Cipollino”. Todas as premiações foram conquistadas na modalidade de ballet clássico.

O desempenho rendeu às bailarinas bolsas de estudo em importantes instituições internacionais. Alícia Prietsch e Eduarda foram contempladas com bolsas para a Opus Ballet, em Firenze, na Itália; Praga Petipa Foundation, em Praga, na República Tcheca; e Salerno Danza D’a Maré, em Salerno, na Itália. Eduarda também garantiu vaga na Primavera in Danza, em Catânia, na Itália. Já Alícia Vianna e Maria Pia foram selecionadas para o Calabria Danzafest, na Calábria, no extremo sul da Itália.

“Sinto-me muito gratificada e orgulhosa por ver essa nova geração de bailarinas se destacando no exterior. É uma premiação pela dedicação dessas meninas e um reconhecimento do nosso trabalho de formação no ballet”, destaca Vera Bublitz. “Além disso, estar em Firenze, berço do Renascimento e onde arte, ciência e pensamento voltaram a florecer no século XV, representou momento único de aprofundamento e inspiração para nossos jovens talentos”, observa.

Depois do destaque na Europa, as bailarinas se preparam para ocupar o palco do Teatro da FIERGS, no dia 28 de novembro, na apresentação de final de ano do Ballet Vera Bublitz. O espetáculo Coppélia, em homenagem ao ícone da dança Fernando Bujones, integra as comemorações pelo cinquentenário da escola em Porto Alegre, a serem completados em 2028.

Imagens – DanzAfirenze

Assessoria de Imprensa
Tatiana Csordas

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O New Orleans Fest São Sebastião encerrou sua primeira edição consolidando-se como uma das principais iniciativas culturais do município. Realizado entre os dias 4 e 7 e 12 e 14 de junho, o festival promoveu mais de 30 apresentações gratuitas e cerca de 40 horas de programação musical, distribuídas entre a Costa Sul e o Centro Histórico.

Inspirado na atmosfera de New Orleans, considerada o berço do jazz e da música afro-americana, o evento reuniu artistas nacionais, internacionais e locais em uma programação que transitou por estilos como jazz, blues, soul, R&B, funk, reggae, folk, música brasileira contemporânea e sonoridades afro-diaspóricas.

As apresentações passaram por bairros como Boiçucanga, Maresias, Barra do Sahy e Camburi, além do Centro Histórico, ocupando espaços públicos como a Praça Pôr do Sol, Praça Internacional do Surf, Deck da Barra do Sahy, Casa da Música, Beco Cultural e o Anfiteatro da Rua da Praia. A proposta transformou a cidade em um grande palco a céu aberto, aproximando moradores e turistas da música em ambientes de convivência e lazer.

Promovido pela Prefeitura de São Sebastião, por meio da Secretaria de Turismo, com produção e curadoria da Lucas Shows, o festival mobilizou cerca de 300 profissionais entre artistas, técnicos, produtores e prestadores de serviço.

Entre os destaques da programação estiveram nomes como Zeca Baleiro, Paula Lima, Xênia França, Luedji Luna, Banda Black Rio, Blues Etílicos, Izzy Gordon e Bebé, além dos artistas internacionais Clarence Bekker, Omar Coleman, J.J. Thames e Titi Tsira. A programação também valorizou talentos locais e contou com cortejos inspirados nas tradicionais brass bands de New Orleans, levando música e interação para ruas, praias e praças.

Festival será permanente

O sucesso da estreia já garantiu a continuidade do projeto. Em vídeo publicado nas redes sociais nesta segunda-feira (15), o prefeito Reinaldinho Moreira anunciou que a partir de 2027, o New Orleans Fest fará parte oficialmente do calendário cultural de São Sebastião, mantendo sua realização durante o feriado de Corpus Christi.

Segundo o prefeito, o festival reforça a estratégia do município de ampliar o fluxo turístico além da temporada de verão.

“O sucesso do New Orleans Fest mostra que existe demanda por eventos culturais diferenciados, capazes de atrair visitantes, movimentar a economia local e oferecer novas experiências para moradores e turistas. É um modelo que gera desenvolvimento e fortalece nossa cidade como destino turístico durante os 12 meses do ano”, afirmou.

Números da primeira edição

Além das mais de 30 apresentações e das 40 horas de programação, o festival reuniu quatro atrações internacionais e mais de 25 artistas nacionais, regionais e locais. Para o produtor-geral Herbert Lucas, o resultado superou as expectativas e demonstrou o potencial de São Sebastião para sediar grandes eventos culturais fora da alta temporada.

“O New Orleans Fest nasceu com a proposta de transformar São Sebastião em um grande palco a céu aberto. A resposta do público, dos artistas, dos comerciantes e dos moradores foi extremamente positiva. A cidade abraçou o festival”, destacou.

Aprovação do público e impacto no turismo

A recepção do público foi um dos pontos altos do evento. Moradores, comerciantes, empresários e turistas destacaram a qualidade da programação, a organização, a infraestrutura e a capacidade do festival de movimentar a economia local em um período tradicionalmente mais tranquilo para o turismo.

Empresários da Costa Sul relataram aumento na circulação de visitantes e avaliaram que o evento contribuiu para fortalecer o comércio local. Turistas que viajaram especialmente para acompanhar a programação ressaltaram a diversidade musical, a gratuidade das atrações e a ocupação qualificada dos espaços públicos.

No Centro Histórico, comerciantes destacaram a valorização da região e a criação de novos ambientes de convivência por meio da cultura. Muitos compararam o New Orleans Fest a festivais já consolidados no cenário nacional, apontando potencial para que São Sebastião se torne uma referência em turismo cultural.

Cidade como protagonista

Um dos diferenciais da primeira edição foi justamente a ocupação dos espaços públicos. Enquanto na Costa Sul o festival aproximou música, praia e turismo, no Centro Histórico a programação valorizou ruas, praças, equipamentos culturais e patrimônios urbanos.

Os cortejos da Orleans Street Jazz Band, do Samdosa e da Banda Municipal Maestro Manoel Ladislau de Mattos ajudaram a criar a identidade do evento, levando às ruas a energia das tradicionais bandas de New Orleans e promovendo interação direta com o público.

Ao final da programação, a avaliação geral foi de que o festival cumpriu seu objetivo de unir cultura, turismo e desenvolvimento econômico, deixando como legado uma nova opção de entretenimento para moradores e visitantes e abrindo caminho para edições ainda maiores nos próximos anos.

Foto-Gabriel-Castilho

INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA

SECRETARIA DE TURISMO DE SÃO SEBASTÃO (SP)

X|PRESS COMUNICAÇÃO CORPORATIVA

Reginaldo Pupo

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“É uma conquista coletiva de todo mundo que construiu essa cena ao longo dos anos”. Foi dessa forma que BK’ resumiu em entrevistas a dimensão da celebração que acontece no dia 19 de setembro, no Allianz Parque, em São Paulo. O show “10 anos de Castelos & Ruínas” é um marco que vai além da trajetória individual do rapper para refletir o crescimento e o fortalecimento do hip-hop nacional. No palco, o artista reunirá convidados de diferentes gerações e caminhos da música brasileira, como Marcelo D2, Djonga, Marina Sena, L7nnon, Evinha, Luccas Carlos, Febem, Sain, Akira Presidente, Ashira, 2ZDinizz e FYE. Realizado pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, em parceria com 11MM e Gigantes, e apresentado pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, o evento ainda tem ingressos disponíveis no site da Eventim (acesse aqui).

BK’ tem como uma de suas principais referências o rapper Marcelo D2, representante do gênero que se mantém relevante ao longo do tempo sem perder sua capacidade de se reinventar. O encontro entre eles se concretizou no álbum Gigantes (2018), com a faixa “Falam”, que também conta com a participação de Sain — parceiro histórico e integrante do coletivo Bloco7. Outro convidado é L7nnon, sinônimo da expansão de artistas cariocas para o grande público, aproximando o trap, funk e rap melódico das paradas nacionais. Entre as colaborações com BK’ estão “Deu Aulas”, com Papatinho; “Lugar na Mesa”, de ICARUS (2022); e “VOCÊ SABE QUEM” da mixtape VERÃO CRIMINOSO (2023). Esta última canção reúne, ainda, o paulista Febem, nome consolidado pela escrita direta e pelas vivências urbanas e que também estará no palco como convidado.

Falar de BK’ sem lembrar automaticamente de Luccas Carlos é praticamente impossível e ter o artista como uma das participações no show mostra como a conexão entre os dois continua atravessando diferentes momentos de suas trajetórias. Isso aconteceu em faixas como “Antes dos Gigantes Chegarem”, do EP homônimo (2017); “Quadros” e “O Que Sobra Disso Tudo”, de Castelos & Ruínas (2016); “Planos” e “Vivos”, do disco Gigantes (2018); “Músicas de Amor Nunca Mais”, de ICARUS (2022); e “CLIMA DE AMOR”, da mixtape VERÃO CRIMINOSO (2023). Já Djonga representa um capítulo significativo da história do anfitrião da noite, pois se consolidou como uma das vozes mais relevantes da geração atual e materializou sua relação com BK’ em “O Mundo é Nosso”, do trabalho Heresia (2017).

O elenco de convidados ainda evidencia como BK’ ampliou seus diálogos para além das fronteiras tradicionais do hip-hop. Marina Sena é um dos símbolos dessa abertura, especialmente após a parceria em “Se Eu Não Lembrar”, lançada em 2022. Outros nomes em destaque são Ashira, reforçando a veia experimental que acompanha a trajetória do carioca desde “Quadros”; e Evinha, que personifica a ligação direta entre o rap e a música brasileira, refletida na vitória de “Cacos de Vidro” no Prêmio Multishow e na indicação de “Só Quero Ver” ao GRAMMY Latino.

Representando os movimentos mais recentes do rap, o público terá a oportunidade de conferir as participações de nomes como Akira Presidente, de “Correria”; 2ZDinizz, colaboração de “Deusa”; e FYE, das “Você Pode Ir Além” e “Te Devo Nada”. Essas participações transformam os 10 anos de Castelos & Ruínas em uma celebração coletiva da cena que BK’ ajudou a construir e que, em igual medida, também o construiu.

SERVIÇO
BK’ Monumental, 10 anos de Castelos & Ruínas
Realização: 30e, 11MM e Gigantes
Apresentação: Itaú Live

SÃO PAULO
Data: 19 de setembro de 2026 (sábado)
Local: Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo/SP
Horário de abertura dos portões: 15h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços*:
Cadeira superior – R$ 92,50 (meia-entrada) | R$ 129,50 (entrada social) | R$ 185,00 (inteira)
Pista – a partir de R$ 122,50 (meia-entrada) | a partir de R$ 171,50 (entrada social) | a partir de R$ 245,00 (inteira)
Cadeira inferior – R$ 162,50 (meia-entrada) | R$ 227,50 (entrada social) | R$ 325,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité – a partir de R$ 197,50 (meia-entrada) | a partir de R$ 276,50 (entrada social) | a partir de R$ 395,00 (inteira)
Pacote VIP Itaú Personnalité – a partir de R$ 697,50 (meia-entrada) | a partir de R$ 776,50 (entrada social) | a partir de R$ 895,00 (inteira)
Pacote Vip Super Fã Itaú – a partir de R$ 1.197,50 (meia-entrada) | a partir de R$ 1.276,50 (entrada social) | a partir de R$ 1.395,00 (inteira)
*todos os setores estão disponíveis para compra do público geral.

Pacote Vip Itaú Personnalité
Incluso:

• Ingresso Pista Premium Itaú Personnalité
• Passagem de som
• Kit exclusivo: Credencial VIP + Itens Exclusivos
• Pit na frente ao palco durante o show
• Acesso antecipado à loja oficial, com itens exclusivos à venda (quantidades limitadas)
  *Os horários do VIP são anunciados até 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail do seu cadastro de compra.
  **Se perder o horário do pacote VIP você perde o direito aos itens descritos no pacote.

Pacote Vip Super Fã Itaú
Incluso:

• Ingresso Pista Premium Itaú Personnalité
• Passagem de som
• Kit exclusivo: Credencial VIP + Itens Exclusivos
• Meet & Greet com Artista
• Pit na frente ao palco durante o show
• Acesso antecipado à loja oficial, com itens exclusivos à venda (quantidades limitadas)
  *Proibido para menores de 18 anos
  **Os horários do VIP são anunciados até 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail do seu cadastro de compra.
  *** Se perder o horário do pacote VIP você perde o direito aos itens descritos no pacote.

Vendas online em: eventim.com.br/bk10anoscasteloseruinas
Bilheteria oficial: Allianz Parque – Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
Compra de 4 ingressos por CPF – sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos.
Site: itau.com.br/itau-live

Assessoria de imprensa – BK’:
Gira Hub — contato@girahub.com

Assessoria de imprensa – Itaú Unibanco:
Alessandra Gardezani
Luciana Rabassallo
Silvia Vasconcelos
Giovanna Passos

Comunicação – 30e:
Thaís Huguenin
Victória Ribas

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